[강민선의 Beat] The Blue Lagoon : 푸른 잔상

[사진=AI가 생성한 이미지]

Deja Blu - Lake Song

Deja Blu는 영국을 기반으로 활동하는 드림팝 듀오로 보컬리스트이자 작곡가와 프로듀서가 함께한다. 두 사람은 2016년 대학에서 만나 음악을 만들기 시작, 자연과 주변 환경, 영화와 TV, 그리고 Slowdive·Beach House·Clams Casino 같은 아티스트들에게서 영감을 받았다고 소개한다. 특히 Deja Blu는 자신들의 음악을 단순히 듣는 음악이라기보다 현실에서 잠시 벗어나 자신의 내면으로 사라지는 듯한 경험으로 설명한다. 이런 특성 때문에 이들의 음악에는 선명한 멜로디보다 공기, 공간, 잔향, 분위기가 중요하게 작용한다.
 

장르 및 음악 스타일

 Deja Blu의 음악은 기본적으로 Dream Pop을 중심으로 하며, Alternative, Alt-Pop, Electronic Pop, Shoegaze의 요소가 섞여 있다. Lake Song 역시 공식 Bandcamp에서는 dream pop, alt-pop, electronic pop, shoegaze 등의 태그로 소개되고 있으며 장르적으로 특정 하나에 딱 고정하기보다는 드림팝의 몽환성과 슈게이즈의 공간감, 전자음악의 질감을 함께 사용하는 음악이라고 보는 것이 가장 자연스럽다.
 

'Lake Song'은? 

 Lake Song은 Deja Blu가 2019년 3월 발표한 첫 번째 싱글이다. 흥미로운 점은 곡의 출발점 자체가 실제 풍경이었다는 것이다. 두 사람은 영국의 레이크 디스트릭트(Lake District)를 여행하던 중, 해가 지는 저녁 Elterwater라는 마을을 걸으며 주변 풍경에서 떠오른 가사를 서로 적어 내려갔고, 이후 집으로 돌아와 곡의 형태를 완성했다.

그래서 Lake Song을 들으면 제목 때문에 단순히 '호수에 관한 노래'라고 생각하기 쉽지만, 실제로는 호수와 산, 나무, 물결, 안개, 사라지는 햇빛 같은 자연의 이미지가 계속해서 겹쳐지면서 하나의 풍경 속으로 천천히 들어가는 듯한 감각을 만든다. 특히 돌 하나가 물 위에 파문을 만들고, 물이 흐르고, 안개가 짙어지고, 결국 빛이 사라지는 장면이 반복되면서 곡 전체가 하나의 긴 장면처럼 이어진다.

사운드 역시 이런 풍경을 그대로 따라간다. 선명하게 앞으로 튀어나오는 음악이라기보다 보컬과 사운드가 서로 겹치면서 안개처럼 번지는 질감을 만들어낸다. 그래서 이 곡의 핵심은 '호수'라는 소재보다도 물 위에 남은 파문처럼 사라지지 않고 천천히 퍼지는 감각에 있다.

 

대표곡 소개

 Deja Blu는 아직 대중적으로 널리 알려진 메인스트림 아티스트라기보다는 자신들만의 몽환적인 사운드를 구축해온 인디 듀오에 가깝다. 대표곡으로는 데뷔곡인 Lake Song을 비롯해 Baby Steps, Soil, Crystal Eternal, Barrier, Star 등이 있다. 특히 Lake Song 이후 발표한 곡들에서도 이들의 핵심적인 특징인 몽환적이고 대기감 있는 사운드를 계속 확장해왔다.
 

Billie Eilish - hotline (edit)

 

 Billie Eilish는 미국 출신의 싱어송라이터로, 속삭이듯 가까이 들리는 보컬과 미니멀한 프로덕션, 어둡고 몽환적인 분위기를 자신만의 언어로 구축해온 아티스트다. 특히 프로듀서이자 오빠인 FINNEAS와 함께 작업하며 보컬의 작은 호흡과 침묵, 저음, 공간감까지 음악의 중요한 요소로 사용한다.

특히 hotline은 미니멀한 얼터너티브 팝과 일렉트로닉 프로덕션의 영역에 놓인 곡이라고 보는 편이 적절하다. 무엇보다 이 곡은 음악적으로 무언가를 크게 쌓아 올리기보다는 짧은 시간 안에 특정한 분위기만 남기고 사라지는 데 초점이 있다.

 

장르 및 음악 스타일

그의 음악은 미니멀한 얼터너티브 팝과 일렉트로닉 프로덕션의 영역에 놓인 곡이라고 보는 편이 적절하다. 무엇보다 이 곡은 음악적으로 무언가를 크게 쌓아 올리기보다는 짧은 시간 안에 특정한 분위기만 남기고 사라지는 데 초점이 있다.
 

'hotline'은?

hotline (edit)은 Drake의 Hotline Bling을 바탕으로 만들어졌다. 작곡 크레딧에는 Drake(Aubrey Graham), Paul Jefferies, Timmy Thomas가 올라가 있으며, FINNEAS가 프로듀서로 참여했다. 곡 자체는 약 1분에 불과하고, 익숙한 Hotline Bling의 일부 가사를 Billie Eilish의 보컬로 매우 짧게 재구성한 형태다.

그런데 이 곡의 재미는 바로 짧다는 것에 있다. Lake Song이 풍경을 길게 보여주는 곡이라면 hotline은 마치 그 풍경 속에서 잠깐 울린 전화 한 통처럼 지나간다. '늦은 밤 누군가가 필요할 때 전화한다'는 내용 자체도 밤과 고독, 관계의 잔여감을 연상시키는데, Billie의 건조하고 낮은 톤이 더해지면서 원곡의 강한 팝 감각이 빠지고 텅 빈 새벽의 분위기가 남는다. 공식 공개본 역시 1분짜리 짧은 트랙이다.

그래서 이 곡은 감정을 폭발시키는 노래라기보다는 이미 지나가버린 감정의 흔적을 잠깐 들여다보는 음악에 가깝다.
 

대표곡 소개

 Billie Eilish의 대표곡으로는 bad guy, when the party's over, bury a friend, everything i wanted, Happier Than Ever, What Was I Made For?, BIRDS OF A FEATHER 등이 있다. 이 곡들은 각각 장르와 분위기는 다르지만, 작은 소리와 여백을 적극적으로 활용하면서 보컬의 감정을 전면에 내세운다는 공통점을 가지고 있다.

특히 Billie의 음악은 '크게 부르지 않아도 감정이 크게 들리는' 방식으로 유명하다. 이것이 이번 플레이리스트에서도 중요한 부분이다

Rubel & Marina Sena - Carta de Maria

  

 Rubel은 브라질의 싱어송라이터로 포크, 팝, 인디적인 감각을 섞어 자신만의 섬세한 음악 세계를 만들어온 아티스트다. Marina Sena 역시 브라질을 대표하는 젊은 싱어송라이터 가운데 한 명으로 브라질 전통음악의 요소를 현대적으로 풀어내는 독특한 보컬 스타일을 가지고 있다.

두 사람의 Carta de Maria는 2025년 8월 21일 발표된 협업 싱글이다. Rubel이 작곡했으며 Gabriel Duarte와 함께 프로듀싱했고, Marina Sena가 보컬로 참여했다. 공식 비주얼라이저 크레딧에서도 Rubel과 Marina Sena의 보컬, Rubel의 기타·비트·샘플, Gabriel Duarte의 베이스·기타·비트·샘플 등을 확인할 수 있다.

장르 및 음악 스타일

플랫폼에서는 MPB(브라질 대중 음악)으로 분류하고 있으며, Billboard Brasil은 이 곡을 Rubel의 MPB와 Marina Sena의 팝적 세계가 만나는 MPB와 팝의 융합으로 설명한다. 두 사람의 음악적 색이 완전히 같은 것은 아니지만, Carta de Maria에서는 Rubel의 섬세하고 서정적인 음악성과 Marina Sena 특유의 개성적인 음색이 비교적 자연스럽게 결합된다.
 

'Rubel & Marina Sena - Carta de Maria'는?

 Carta de Maria는 제목 그대로 '마리아의 편지'라는 이름을 가진 곡이다. 이 곡의 흥미로운 부분은 두 아티스트가 단순히 한 곡을 함께 부른 것이 아니라 서로의 음악적 세계를 섞어 만들었다는 점이다.

Billboard Brasil에 따르면 Rubel은 자신의 앨범 *Beleza. Mas agora a gente faz o que com isso?*의 분위기와 Marina Sena의 Coisas Naturais에서 가져온 사운드를 결합하는 방식으로 곡을 만들었다. 두 앨범의 일부를 샘플링해 두 사람의 음악적 세계가 하나의 곡 안에서 만나는 구조를 만들었고, Marina Sena 역시 처음 곡을 들었을 때 자신의 목소리에 맞는 곡이라고 느꼈다고 밝혔다.

대표곡 소개

Rubel의 대표작으로는 Partilhar, Quando Bate Aquela Saudade, Mantra, Grão de Areia 등이 자주 언급되며, 특히 Partilhar는 그의 이름을 브라질의 젊은 MPB 팬들에게 널리 알린 곡 가운데 하나다. Marina Sena는 Por Supuesto, Voltei Pra Mim, Dano Sarrada, Tudo Pra Amar Você 등으로 독특한 음색과 현대적인 브라질 팝 감각을 보여줬다.

두 사람 모두 브라질 음악의 전통을 완전히 버리지 않으면서도 동시대적인 팝과 인디 감각을 받아들이는 아티스트라는 점에서 Carta de Maria의 독특한 질감이 만들어진다.