[강민선의 Beat] Malèna : 짙은 온도

[사진=AI가 생성한 이미지]

Doechii - DEATH ROLL

 

Doechii는 현재 미국 힙합 신에서 가장 폭발적인 성장세를 보이는 아티스트 중 한 명이다. 래퍼이자 싱어송라이터, 퍼포머로 활동 중인 그는 힙합, R&B, 얼터너티브 팝을 자유롭게 넘나드는 독창적인 음악 세계를 구축하고 있다.

Doechii가 주목받기 시작한 계기는 2020년 발표한 'Yucky Blucky Fruitcake'였다. 어린 시절부터 현재까지의 성장 과정을 유쾌하면서도 솔직하게 풀어낸 이 곡은 SNS를 중심으로 입소문을 타며 큰 화제를 모았다. 이후 그녀는 독특한 캐릭터와 뛰어난 랩 실력, 장르를 가리지 않는 음악적 스펙트럼을 바탕으로 빠르게 존재감을 키워나갔다.

그녀의 가장 큰 강점은 자유로움이다. 전통적인 힙합 아티스트의 틀에 자신을 가두지 않으며, 한 곡 안에서도 랩과 노래, 퍼포먼스와 연기를 자연스럽게 오간다. 때로는 유쾌하고 장난스럽고, 때로는 공격적이며, 또 어떤 순간에는 극도로 취약한 내면을 드러낸다. 이런 다면성 덕분에 Doechii는 흔히 '차세대 슈퍼스타'라는 평가를 받는다.
 

장르 및 음악 스타일

Doechii의 음악은 힙합(Hip-Hop), 얼터너티브 힙합(Alternative Hip-Hop), R&B, 팝 랩(Pop Rap), 익스페리멘털 랩(Experimental Rap) 등으로 분류된다.

하지만 Doechii의 음악은 매우 연극적으로 곡마다 다른 캐릭터와 감정을 연기하듯 이끈다. 

음악적으로는 전통적인 힙합 비트 위에 재즈, 펑크(Funk), 소울, 전자음악 요소를 섞는 경우가 많다. 덕분에 곡마다 전혀 다른 색깔을 보여주면서도 Doechii 특유의 개성은 유지된다.

또한 그녀의 랩은 기술적으로도 높은 평가를 받는다. 빠른 플로우와 리듬 변화, 날카로운 발음, 감정 표현 능력이 뛰어나며, 강렬한 에너지를 전달하는 데 탁월하다. 하지만 단순히 공격적인 래퍼가 아니라 섬세한 감정 표현도 가능한 아티스트라는 점이 그녀를 더욱 특별하게 만든다.
 

'DEATH ROLL'은? 

DEATH ROLL은 Doechii의 카리스마와 내면의 불안을 동시에 보여주는 곡이다.

제목인 'Death Roll'은 원래 악어가 먹잇감을 물고 몸을 회전시키며 제압하는 행동을 의미한다. 곡은 이러한 이미지를 차용해 성공과 경쟁, 생존에 대한 긴장감을 표현한다.

사운드는 묵직하고 위협적이다. 곡이 시작되자마자 긴장감 있는 베이스와 어두운 비트가 분위기를 장악하며 자신감 넘치는 랩을 쏟아낸다. 하지만 가사를 따라가다 보면 단순한 허세나 자랑이 아닌 성공 뒤에 숨겨진 불안과 압박도 드러난다.

이 곡의 매력은 강함과 취약함이 동시에 존재한다는 점이다. 겉으로는 누구도 건드릴 수 없는 것처럼 보이지만, 그 이면에는 끊임없이 자신을 증명해야 하는 현대인의 불안이 숨어 있다.
 

대표곡 소개

 Doechii의 대표곡으로는 Yucky Blucky Fruitcake, Persuasive, What It Is (Block Boy), NISSAN ALTIMA, DENIAL IS A RIVER 등이 꼽힌다.

특히 'Yucky Blucky Fruitcake'는 Doechii를 세상에 알린 출세작이다. 어린 시절의 경험과 성장 과정을 유머러스하게 풀어낸 이 곡은 랩 실력과 스토리텔링 능력을 동시에 보여주며 큰 주목을 받았다. 지금도 그녀를 대표하는 곡으로 가장 먼저 언급된다.

'NISSAN ALTIMA'는 그녀 특유의 광기 어린 에너지와 실험성을 보여주는 곡이다. 끊임없이 변화하는 플로우와 독특한 프로덕션이 돋보이며 Doechii가 왜 얼터너티브 힙합 신의 아이콘으로 불리는지 이해하게 만든다.

최근 대표곡으로 꼽히는 'DENIAL IS A RIVER'는 자기 성찰과 유머, 날카로운 사회적 시선을 동시에 담아낸 작품이다. 대중성과 예술성을 모두 잡았다는 평가를 받으며 평단과 팬들의 호평을 받았다.
 

Nathi ft. Kayla Carrington - A vida é minha

   

Nathi는 브라질 출신의 싱어송라이터로 R&B와 네오소울을 중심으로 자신만의 감각적인 음악 세계를 구축해 온 아티스트다. 부드럽고 깊이 있는 음색, 절제된 감정 표현, 그리고 현대적인 프로덕션이 어우러진 음악으로 브라질은 물론 글로벌 스트리밍 플랫폼에서도 꾸준히 주목받고 있다.

브라질 음악 특유의 리듬감과 미국식 R&B, 소울의 세련된 감성을 자연스럽게 결합하는 것이 Nathi의 가장 큰 강점이다. 화려한 기교를 앞세우기보다 편안하게 흐르는 보컬과 여백이 살아 있는 사운드를 통해 감정을 전달, 사랑과 자존감, 성장, 인간관계 등 누구나 공감할 수 있는 이야기를 섬세하게 풀어낸다.

함께 참여한 Kayla Carrington은 미국 출신의 싱어송라이터로, R&B와 소울을 기반으로 활동하며 따뜻하면서도 몽환적인 음색으로 주목받고 있다. 그의 보컬은 과장되지 않은 감정 표현이 특징이며 곡에 자연스럽게 스며드는 스타일 덕분에 다양한 아티스트와의 협업에서도 존재감을 드러낸다.

'Nathi'와 'Kayla Carrington'의 조합은 서로 다른 문화권의 음악적 감성을 하나로 연결한다. 브라질 특유의 유연한 리듬과 현대적인 R&B가 만나 국적을 넘어서는 세련된 분위기를 완성한다.
 

장르 및 음악 스타일

 Nathi의 음악은 컨템퍼러리 R&B(Contemporary R&B), 네오소울(Neo Soul), 얼터너티브 R&B(Alternative R&B), 브라질리언 팝(Brazilian Pop), 소울(Soul) 등의 장르로 분류된다.

그녀의 음악은 화려한 편곡보다는 리듬과 분위기를 중심으로 흘러간다. 따뜻한 베이스와 부드러운 드럼, 여유롭게 펼쳐지는 신시사이저 위에 감미로운 보컬이 더해지면서 편안한 그루브를 만들어낸다.

브라질 음악 특유의 유기적인 리듬은 곡 전체에 자연스러운 움직임을 부여한다. 춤을 강요하는 음악이라기보다 몸을 천천히 흔들게 만드는 음악에 가깝다. 여기에 네오소울 특유의 따뜻한 질감과 현대 R&B의 세련된 사운드가 더해져 도시적인 감성을 완성한다.

Kayla Carrington의 피처링 역시 이러한 분위기를 더욱 풍성하게 만든다. 두 사람의 보컬은 서로 경쟁하지 않고 자연스럽게 어우러지며 마치 한 사람의 감정이 두 개의 목소리로 이어지는 듯한 인상을 준다.
 

'A vida é minha'는?

 A Vida É Minha는 포르투갈어로 '인생은 내 것'이라는 뜻을 담고 있다. 제목처럼 이 곡은 타인의 시선이나 기대보다 자신의 삶을 스스로 선택하겠다는 메시지를 중심에 둔다.

곡은 따뜻한 신시사이저와 부드러운 베이스 라인으로 시작한다. 과하지 않은 비트 위로 Nathi의 차분한 보컬이 흐르며, 이어 Kayla Carrington의 음색이 더해지면서 곡은 더욱 깊고 풍성한 분위기를 만들어낸다.

이 곡의 가장 큰 매력은 힘을 빼고도 전달되는 자신감이다. 흔히 자기 확신을 노래하는 곡들은 강렬한 비트와 직설적인 가사를 선택하지만, 'A Vida É Minha'는 반대로 여유와 부드러움을 통해 자신의 신념을 표현한다.
 

대표곡 소개

Nathi는 브라질 R&B 신에서 꾸준히 활동하며 여러 싱글과 프로젝트를 발표해 왔지만, 아직 글로벌 메인스트림 아티스트들처럼 국제적으로 널리 알려진 대표 히트곡이 다수 있는 단계는 아니다. 따라서 특정 몇 곡만을 대표곡으로 단정하기보다는, 그녀의 음악 세계를 보여주는 주요 작품들을 중심으로 살펴보는 것이 적절하다.

'A Vida É Minha'는 Nathi의 음악적 색깔을 가장 잘 보여주는 작품 가운데 하나다. 브라질 음악 특유의 따뜻한 리듬과 현대적인 R&B 프로덕션이 자연스럽게 어우러져 있으며 사랑과 자존감, 자유를 부드러운 시선으로 풀어낸다. 

Nathi의 다른 작품들 역시 공통적으로 과장된 감정보다 일상의 온도를 담아내는 데 집중한다. 잔잔한 그루브와 여유로운 멜로디, 그리고 인간적인 보컬을 통해 듣는 사람에게 편안한 몰입감을 선사한다. 브라질 음악 특유의 따뜻함과 현대 R&B의 세련미를 동시에 느낄 수 있다는 점이 그녀의 가장 큰 매력이다.
 

Amber Mark - Sink In

   

 

Amber Mark는 미국 출신의 싱어송라이터이자 프로듀서로 현대 R&B와 소울 음악을 대표하는 아티스트 가운데 한 명이다. 

국적이나 장르에 얽매이지 않는 그녀의 음악은 클래식한 소울과 R&B를 기반으로 아프로비트(Afrobeats), 보사노바(Bossa Nova), 디스코(Disco), 하우스(House), 일렉트로닉 등 다양한 장르를 구사한다. 덕분에 익숙하면서도 신선하고, 편안하면서도 세련된 분위기를 동시에 만든다.

그녀는 2017년 발표한 EP 3:33am을 통해 본격적으로 이름을 알렸다. 이 작품은 어머니를 잃은 슬픔을 음악으로 풀어낸 자전적인 앨범으로, 깊은 감성과 완성도 높은 사운드로 많은 호평을 받았다. 이후 꾸준히 자신만의 음악 세계를 확장하며 R&B 팬들과 평단 모두에게 높은 평가를 받고 있다.

Amber Mark는 화려한 퍼포먼스로 주목받기보다 음악 자체의 질감과 감정을 중요하게 여기는 아티스트다. 부드럽고 깊이 있는 목소리, 감각적인 프로덕션, 그리고 세련된 리듬감은 그녀를 동시대 R&B 신에서 가장 신뢰받는 뮤지션 가운데 한 명으로 자리매김하게 했다.
 

장르 및 음악 스타일

 Amber Mark의 음악은 컨템퍼러리 R&B(Contemporary R&B), 네오소울(Neo Soul), 얼터너티브 R&B(Alternative R&B), 소울(Soul), 디스코, 댄스 팝(Dance Pop) 등으로 분류된다.

그녀의 음악에서 가장 큰 특징은 그루브다. 강한 비트로 몰아붙이기보다 자연스럽게 몸을 움직이게 만드는 리듬을 만들어낸다. 베이스와 드럼은 절제돼 있지만 탄탄하고, 그 위를 감싸는 신시사이저와 스트링, 퍼커션이 따뜻한 공간감을 형성한다.

또한 Amber Mark는 감정 표현에서도 절제를 선택한다. 슬픔을 노래할 때도 과장하지 않고, 사랑을 이야기할 때도 담백하게 표현한다. 오히려 이러한 여유가 곡의 몰입감을 높이며 듣는 사람으로 하여금 자신의 감정을 자연스럽게 투영하게 만든다.
 

'Sink In'는?

 Sink In은 Amber Mark가 가진 세련된 그루브와 관능적인 감각을 가장 잘 보여주는 곡 가운데 하나다.

곡 제목인 'Sink In'은 직역하면 '깊이 스며들다', '천천히 빠져들다'라는 의미를 갖는다. 노래 역시 강렬한 전개보다 감정이 서서히 번져가는 과정을 표현한다. 누군가와의 관계 속으로, 혹은 자신의 감정 속으로 조금씩 몸을 맡기는 순간을 부드럽게 그려낸다.

곡은 따뜻한 베이스와 절제된 드럼으로 시작한다. 여기에 디스코와 하우스 음악의 영향을 받은 리듬이 더해지면서 자연스럽게 몸을 흔들게 만드는 그루브를 만든다. 

'Sink In'의 가장 큰 매력은 성숙한 관능이다. 자극적인 표현이나 강렬한 비트 없이도 긴장감과 설렘을 만들어내며 사랑과 끌림을 여유롭게 풀어낸다. 그래서 이 곡은 밤늦게 조용히 흘러나오는 음악처럼 편안하면서도 묘한 몰입감을 선사한다.
 

대표곡 소개

Amber Mark의 대표곡으로는 Worth It, Mixer, Love Me Right, Foreign Things, What It Is 등이 꼽힌다.

특히 'Worth It'은 Amber Mark를 대표하는 히트곡이다. 감각적인 베이스 라인과 미니멀한 R&B 사운드 위에 자신을 소중히 여기자는 메시지를 담아냈으며 그녀의 부드러운 음색과 세련된 프로덕션이 돋보인다. 지금도 많은 팬들이 가장 먼저 추천하는 입문곡이다.

'Mixer'는 디스코와 펑크(Funk)의 요소를 현대적으로 재해석한 곡이다. 리드미컬한 베이스와 경쾌한 그루브가 인상적이며, Amber Mark의 음악이 왜 단순한 R&B를 넘어 댄서블한 매력까지 갖췄는지 잘 보여준다.

'Love Me Right'는 클래식 소울의 감성을 현대적인 R&B로 풀어낸 작품이다. 따뜻한 멜로디와 섬세한 보컬이 조화를 이루며 사랑의 감정을 담백하게 표현한다.

전반적으로 Amber Mark의 음악은 화려한 기교보다 분위기와 온도를 만드는 데 강점이 있다. 그녀는 리듬을 통해 몸을 움직이게 하고, 보컬을 통해 감정을 스며들게 한다. 그래서 음악을 듣는 순간보다 음악이 끝난 뒤 오래 남는 잔향이 더욱 인상적이다.