[강민선의 Beat] Blade Runner 2049 : 꿈의 경계

[사진=AI가 생성한 이미지]

FKA twigs - Sticky

 

FKA twigs는 현재 대중음악계에서 가장 독창적인 아티스트 가운데 한 명이다. 어린 시절부터 무용수로 활동한 그녀는 실제로 여러 뮤직비디오와 공연에서 백업 댄서로 경력을 쌓은 뒤 음악 활동을 시작했다.

그녀의 예명인 'Twigs'는 어린 시절 관절이 꺾이는 소리가 나뭇가지(Twig)가 부러지는 소리 같다고 해서 붙은 별명이다. 이후 동명의 다른 아티스트와 구별하기 위해 FKA(Formerly Known As)를 덧붙여 지금의 이름이 됐다.

FKA twigs가 특별한 이유는 단순히 노래를 잘 부르기 때문이 아니다. 그는 음악, 무용, 패션, 영상예술을 하나의 작품으로 통합하는 아티스트다. 음반을 발표할 때마다 새로운 세계관을 구축, 뮤직비디오와 라이브 퍼포먼스 역시 현대미술 작품처럼 연출한다. 그래서 평론가들은 그를 가수라기보다 '멀티미디어 아티스트' 혹은 '퍼포먼스 아티스트'에 가깝다고 평가한다.

특히 사랑과 욕망, 신체와 정체성, 여성성에 대한 탐구가 그의 음악 전반을 관통한다. 화려하고 아름답지만 동시에 낯설고 불편한 감정을 끌어내는 능력이 뛰어나며 그 덕분에 FKA twigs는 현대 얼터너티브 팝을 대표하는 인물 중 하나로 자리 잡았다.

 

장르 및 음악 스타일

 FKA twigs의 음악은 얼터너티브 R&B, 아트 팝(Art Pop), 익스페리멘털 팝(Experimental Pop), 트립합(Trip-Hop), 일렉트로닉, 아방가르드 팝(Avant-Pop) 등으로 분류된다.

그러나 사실 그녀의 음악은 전통적인 R&B의 감성과 전자음악의 질감, 현대무용 같은 리듬감, 실험적인 사운드 디자인이 결합돼 특정 장르로 설명하기 어렵다. 

그녀의 곡에는 종종 숨소리, 속삭임, 왜곡된 보컬, 금속성 전자음, 비정형 리듬 등이 등장한다. 이러한 요소는 동시에 강한 몰입감을 제공한다.
 

'Sticky'는? 

 Sticky는 FKA twigs의 독특한 음악 세계가 집약된 곡 가운데 하나로 미세하게 흔들리는 전자음과 절제된 비트를 바탕으로 진행된다. 보컬 역시 강하게 감정을 분출하기보다는 속삭이듯 흐르며 곡 전체를 감싼다. 이러한 구성은 마치 현실과 꿈의 경계에 서 있는 듯한 느낌을 만들어낸다.

'Sticky'라는 제목은 단순히 물리적인 끈적임을 의미하지 않는다. 쉽게 떨쳐내지 못하는 기억, 감정, 욕망, 관계 등을 상징적으로 표현한다. 곡은 누군가에게 붙잡힌 상태와 동시에 스스로 그 감정에 머무르기를 원하는 복합적인 심리를 담고 있다.

특히 사운드 디자인은 공간 곳곳에서 튀어나오는 전자음과 레이어드 보컬로 곡을 더욱 입체적으로 만든다.
 

대표곡 소개

 FKA twigs의 대표곡으로는 Cellophane, Two Weeks, Video Girl, Pendulum, Eusexua 등이 꼽힌다.

특히 'Cellophane'은 그의 커리어를 대표하는 명곡으로 평가받는다. 피아노와 보컬만으로 시작해 점차 감정을 폭발시키는 이 곡은 사랑과 상실, 취약함을 정면으로 드러낸 작품이다. 공중 폴댄스를 활용한 뮤직비디오는 현대 팝 역사에서 가장 인상적인 영상 가운데 하나로 꼽힌다. FKA twigs가 단순한 팝스타가 아니라 예술가로 평가받는 보여준다.

'Two Weeks'는 관능성과 자신감을 동시에 담아낸 대표곡이다. 미니멀한 비트와 몽환적인 신스 위에 얹힌 보컬은 신비로운 분위기를 만들어낸다. 지금도 많은 팬들이 입문곡으로 추천하는 작품이다.

최근 대표곡으로 꼽히는 'Eusexua'는 육체와 정신, 현실과 초월의 경계를 탐구하는 작품이다. FKA twigs가 최근 몇 년 동안 구축한 세계관을 압축적으로 보여주는 곡으로 평가받는다. 황홀경(Euphoria)에 가까운 감정 상태를 표현하며, 그의 음악이 어디까지 확장될 수 있는지를 보여준다.

Oklou - god's chariots

  

Oklou는 프랑스 출신의 싱어송라이터이자 프로듀서, DJ로 최근 몇 년 사이 얼터너티브 팝과 일렉트로닉 음악 신(Scene)에서 가장 주목받는 아티스트 가운데 한 명으로 떠올랐다.

Oklou의 음악은 전통적인 팝의 구조를 따르면서도 매우 현대적인 감각을 품고 있다. 어린 시절 클래식 음악을 공부, 이후 전자음악과 프로덕션에 관심을 가지며 자신만의 음악 세계를 구축한 Oklou는 클래식 특유의 섬세한 멜로디 감각과 현대 전자음악의 실험성이 동시에 존재한다.

특히 그녀는 최근 유럽과 북미 얼터너티브 팝 신에서 떠오른 '포스트 인터넷 팝(Post-Internet Pop)'을 대표하는 아티스트로 언급된다. 음악뿐 아니라 비주얼과 세계관 역시 디지털 시대 특유의 몽환성과 미래성을 담고 있어, Z세대와 알파세대 음악 팬들에게 큰 지지를 받고 있다.
 

장르 및 음악 스타일

 Oklou의 음악은 드림팝(Dream Pop), 얼터너티브 팝(Alternative Pop), 앰비언트 팝(Ambient Pop), 일렉트로닉(Electronic), 하이퍼팝(Hyperpop), 익스페리멘털 팝(Experimental Pop) 등으로 분류된다.

하지만 Oklou의 가장 큰 특징은 공간감이다. 그녀는 거친 비트보다 부드러운 질감의 신시사이저를 선호하며 보컬 역시 숨결처럼 흘려보내는 스타일을 사용한다. 덕분에 음악 전체가 무중력 상태처럼 떠다니는 인상을 준다.

또 그녀의 음악은 인간의 감정이 여전히 살아 숨쉬는 감각이 묻어난다. 그래서 많은 청자들은 Oklou의 음악을 들으며 '디지털 시대의 꿈' 같은 이미지를 떠올린다.
 

'god's chariots'는?

 Oklou의 음악 세계를 대표하는 곡 중 하나인 God's Chariots는 현실을 초월한 감정과 영적인 해방감을 이야기한다.

곡은 매우 부드러운 신시사이저와 공기처럼 퍼지는 패드 사운드로 시작한다. 이후 Oklou의 속삭이는 듯한 보컬이 등장, 사운드의 레이어가 쌓이며 신비로운 몰입감을 만들어낸다.

특히 이 곡은 하늘을 떠다니는 듯한 느낌이 강하다. 무언가를 향해 달려가는 음악이라기보다 중력을 잃고 천천히 부유하는 음악에 가깝다. 그래서 청자는 곡을 듣는 동안 현실적인 시간 감각을 잠시 잊게 된다.
 

대표곡 소개

 Oklou의 대표곡으로는 Galore, Fall, Friendless, Choke Enough, God's Chariots 등이 꼽힌다.

특히 'Galore'는 Oklou를 대표하는 작품으로 특유의 몽환적인 신스 사운드와 섬세한 멜로디를 가장 잘 보여준다.

'Friendless'는 외로움과 연결에 대한 고민을 담은 작품이다. 디지털 시대를 살아가는 젊은 세대가 느끼는 고립감을 섬세하게 포착했다는 평가를 받는다. 차갑고 미래적인 사운드 속에서도 따뜻한 감정이 느껴지는 곡이다.

최근 발표된 'Choke Enough'는 보다 선명한 팝 감각을 보여주는 작품이다. 기존의 앰비언트한 분위기를 유지하면서도 멜로디와 구조를 강화해 대중성과 실험성을 동시에 잡았다는 평가를 받았다.

전반적으로 Oklou의 음악은 거대한 감정의 폭발보다 작은 감정의 떨림에 집중한다. 그녀는 슬픔을 크게 외치지 않고, 행복을 과장하지도 않는다. 대신 현실과 꿈 사이를 부유하는 감각, 말로 설명하기 어려운 그 미묘한 순간을 음악으로 포착하고 있다.

YULLOLA - Body Godly

  

 

YULLOLA는 얼터너티브 팝과 전자음악, 드림팝을 기반으로 활동하며 신비롭고 영적인 분위기의 음악으로 주목받고 있다. 종교적 상징과 신체성, 꿈과 현실의 경계를 탐구하는 독특한 세계관을 구축하고 있으며 몽환적인 보컬과 실험적인 사운드 디자인이 특징이다. 최근 발표한 작품들에서는 초월성과 인간의 감정을 동시에 다루며 자신만의 음악 세계를 확장하고 있다.
 

장르 및 음악 스타일

 Yullola의 음악은 드림팝(Dream Pop), 얼터너티브 팝(Alternative Pop), 일렉트로닉 팝(Electronic Pop), 앰비언트(Electronic Ambient), 익스페리멘털 팝(Experimental Pop) 등으로 분류할 수 있다.

그의 음악은 악기 하나하나가 선명하게 앞으로 튀어나오기보다 안개처럼 퍼지며 곡 전체를 감싼다. 이러한 사운드 디자인 덕분에 청자는 음악을 듣는 것이 아니라 특정한 공간 안에 들어가 있는 듯한 경험을 하게 된다.

또한 Yullola는 전자음악을 활용하면서도 지나치게 기계적인 사운드를 지향하지 않는다. 디지털 신스와 인간적인 보컬이 균형을 이루며 따뜻함과 차가움을 동시에 만들어낸다.

'Body Godly'는?

 Body Godly는 제목부터 강렬한 상징성을 품고 있는 곡이다. 실제 음악 역시 인간의 신체와 감각, 존재 자체를 하나의 숭고한 대상으로 바라보는 듯한 분위기를 담고 있다.

곡은 부유하듯 흐르는 신시사이저와 절제된 리듬 위에서 전개된다. 처음에는 매우 차분하게 시작하지만, 시간이 흐를수록 여러 층의 사운드가 쌓이며 몽환적인 몰입감을 형성한다.

특히 이 곡은 육체를 단순한 물리적 존재가 아니라 감정과 기억, 욕망이 머무는 공간으로 바라보는 듯한 인상을 준다. 가사와 사운드는 현실적인 설명보다 감각적인 이미지에 집중하며 듣는 사람마다 전혀 다른 장면을 떠올리게 만든다.

'Body Godly'의 가장 큰 매력은 신비로운 긴장감이다. 곡 전체가 매우 부드럽게 흐르지만, 동시에 설명하기 어려운 황홀감이 깔려 있다. 마치 현실 세계에서 한 발짝 떨어진 공간에 존재하는 듯한 느낌을 주며, 청자를 천천히 꿈의 영역으로 이끈다.
 

대표곡 소개

Yullola의 음악은 아직 대중적인 히트곡 중심의 커리어보다는 하나의 세계관과 분위기로 기억되는 경우가 많다. 그래서 특정 곡 하나가 대표작으로 압도적인 인지도를 갖기보다는 여러 작품이 함께 그의 음악적 정체성을 구성하고 있다.

특히 'Body Godly'는 최근 Yullola의 음악 세계를 가장 잘 보여주는 작품 가운데 하나로 꼽힌다. 몽환적인 전자음악과 신체성에 대한 탐구, 그리고 초현실적인 분위기가 응축돼 있기 때문이다. 곡은 단순한 팝 음악이라기보다 하나의 설치예술이나 퍼포먼스 작품처럼 느껴질 정도로 독특한 감각을 품고 있다.

Yullola의 다른 작품들 역시 공통적으로 공간감과 분위기를 중요하게 다룬다. 명확한 서사보다 감각과 정서를 전달하는 데 집중하며, 전자음악과 드림팝의 경계를 자유롭게 넘나든다. 덕분에 그의 음악은 특정한 상황에서 소비되기보다 하나의 무드(Mood)로 기억되는 경우가 많다.